Aquí unos ejemplos:
ROCK AND ROLL
ROCK
POP
DISCO
BANDAS SONORAS
DJ
RAP
lunes, 9 de marzo de 2020
¿Y PARA QUÉ ME SIRVE TODO ESTO?
Para comprender absolutamente toda la música de masas posterior a 1945.
Aquí unos ejemplos:
Aquí unos ejemplos:
INDICACIONES PARA EL EXAMEN
El siguiente cuadro estará expuesto durante todo el examen en la pizarra:
INDICACIONES PARA EL TRABAJO EN GRUPO
El trabajo pedido consiste en la creación y grabación de una composición de carácter minimalista.
Será entregado el día del examen en USB (16 de Marzo 3ºE y 17 de Marzo 3ºD) de acuerdo al siguiente formato:
"Trabajo Vanguardias + Nombres y Apellidos correspondientes" en vídeo.
A continuación se muestra un ejemplo del propio profesor, haciendo uso de la aplicación "Acapella Maker":
Se hace uso de los siguientes cotidiófonos: un bote de plástico, un bote metálico, dos rollos de cartón y dos tapaderas de plástico.
Se usa el ritmo de rock con la percusión corporal (tórax + chasquido + palmada + chasquido).
Se ha escogido el compás de 4/4.
Para conseguir el efecto de repetición propio del minimalismo, primero entran los ritmos más simples y después los más complejos.
Se adjunta un musicograma para una mejor comprensión de lo que se propone:
La obra de S. Reich "Música para piezas de madera" es uno de los ejemplos más famosos de esta vanguardia.
domingo, 8 de marzo de 2020
EL EFECTO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL EN LA CREACIÓN MUSICAL
OLIVIER MESSIAEN
El Cuarteto para el final de los tiempos es una composición de música de cámara de Messiaen. La obra fue creada durante la Segunda Guerra Mundial, en el campo de prisioneros de guerra alemán de Görlitz y se estrenó el 15 de enero de 1941 ante unos 5.000 reclusos del propio campo.
KRZYSZTOF PENDERECKI
"Dejé en el treno expresada mi firme creencia que el sacrifio de Hiroshima nunca será olvidado y abandonado." (K. Penderecki)
COMPOSITORAS VANGUARDISTAS
Durante en el periodo de entreguerras se inicia un movimiento notable de mujeres hacia su visibilidad como compositoras, y solo en el mismo periodo comienzan a admitirse siquiera mínimamente en los conservadores círculos de la música culta occidental.
JOHANNA BEYER
Compuso en 1938 "Music of the Spheres", la primera obra conocida compuesta por una mujer para instrumentos electrónicos. También trabajó el minimalismo.
RUTH CRAWFORD
La obra más famosa e influyente de esta mujer de vocación vanguardista es uno de sus cuartetos de cuerda (1931).
SOFIYA GUBAIDÚLINA
La música de Gubaidúlina está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. Se le suele encuadrar dentro del minimalismo sacro.
LAS VANGUARDIAS EN CÓMIC
A continuación, aparecen cuatro páginas del libro "Historia de la música en cómic", dedicadas a la música de vanguardia del siglo XX:
El cómic se puede descargar de manera gratuita en el siguiente enlace.
CONTENIDO DEL CUADERNO
El cuaderno estará estructurado de la siguiente manera:
1º Portada: Título de la Unidad + Nombre y Apellidos + Dibujo vanguardista (opcional)
2º Cuadro - Resumen de los 4 bloques vistos:
3º Cuadro de las audiciones del examen (saldrán 4). Esta pregunta valdrá 2,5 puntos.
4º Preguntas del examen respondidas (las tres restantes serán extraídas de todo lo visto en clase):
2ª Características del siglo XX. (1 punto)
3ª Definición de vanguardia. (1 punto)
4ª Características de las vanguardias musicales. (1 punto)
5ª Obra y autor de la considerada "obra musical más importante del siglo XX". (0,5 puntos)
6ª Aportaciones de J. Cage a la música. (0,5 puntos)
jueves, 5 de marzo de 2020
UN SIGLO, DOS AUTORES Y TRES INSTRUMENTOS
El atormentado siglo XX dio lugar a un número infinito de concepciones musicales, algunas adscritas a vanguardias determinadas,y otras, originales y personales.
Dos de estas visiones de la música, enfrentadas entre sí durante décadas, son las del compositor ruso -posteriormente estadounidense- Igor Stravinsky (1882-1971) y el angelino John Cage (1912-1992).
El estreno en 1913 del ballet "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky supuso un fracaso. La crítica post-romántica lo consideró una sucesión de ruidos y sonidos incomprendidos y fue abucheada por el público.
Tanto la música como el ballet presentan características muy novedosas para la época, como experimentos en la tonalidad, métrica, ritmo, acentuación y disonancia.
Sin embargo, su reestreno en 1920 fue un éxito rotundo, siendo considerada la obra musical más importante e influyente en el siglo XX y una de las más interpretadas por las orquestas actualmente.
Por su parte, Cage fue pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y de un sinfín de técnicas extendidas de composición.
Dos de sus aportaciones más importantes y conocidas a la música son el uso del llamado "piano preparado", que es un piano cuyo sonido ha sido alterado colocando objetos en su interior con la idea de modificar el timbre, y la obra 4' 33'' (1952), una pieza donde el/los intérprete/s debe/n guardar silencio durante el tiempo indicado, siendo esta la obra más controvertida de Cage.
Según el propio Cage, el día de su estreno: "No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oír el viento golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían."
Una de las características del siglo XX fue el gran desarrollo tecnológico. Estos avances también llegaron al ámbito musical, dejando tres instrumentos destacados:
La cinta magnética, que es clave en el desarrollo de la música concreta de P. Schaeffer.
Inventado en 1928 por M. Martenot, las ondas Martenot es un instrumento electrónico formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia.
Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de circuitos, genera señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles. Una característica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos es que sus sonidos pueden ser creados y modificados. Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres. Usualmente son ejecutados a través de un teclado.
LAS VANGUARDIAS MUSICALES (II)
MÚSICA CONCRETA
Tiene su origen en Francia, en 1929. Consiste en la grabación de materiales sonoros que, posteriormente, se manipulan (cortar, copiar, superponer, etc.), dando lugar a nuevas sonoridades. No hay intérprete musical, el sonido se reproduce analógicamente o en cintas. Sus creadores son P. Schaeffer y P. Henry.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
Se desarrolla a mediados del siglo XX, con epicentro en Alemania. Consiste en convertir señales acústicas en eléctricas y viceversa. El instrumento llamado sintetizador es fundamental en este estilo de música. K. Stockhausen es el autor más representativo.
MÚSICA ALEATORIA
Nace en los años cincuenta. Es una vanguardia musical que utiliza el azar de las cualidades del sonido y otros elementos musicales como medio de creación. Las partituras son grafías originales. Destaca J. Cage.
SERIALISMO INTEGRAL
Es una técnica compositiva que se basa en la ordenación de las cualidades del sonido y otros elementos musicales en series. Sus autores más importantes son los franceses O. Messiaen y P. Boulez y los italianos L. Nono y L. Berio.
MINIMALISMO
Nace en los años sesenta. Es una vanguardia musical que se basa en la repetición de materiales sonoros sencillos, sobre todo, ritmos. El norteamericano S. Reich es su principal exponente.
Tiene su origen en Francia, en 1929. Consiste en la grabación de materiales sonoros que, posteriormente, se manipulan (cortar, copiar, superponer, etc.), dando lugar a nuevas sonoridades. No hay intérprete musical, el sonido se reproduce analógicamente o en cintas. Sus creadores son P. Schaeffer y P. Henry.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
Se desarrolla a mediados del siglo XX, con epicentro en Alemania. Consiste en convertir señales acústicas en eléctricas y viceversa. El instrumento llamado sintetizador es fundamental en este estilo de música. K. Stockhausen es el autor más representativo.
MÚSICA ALEATORIA
Nace en los años cincuenta. Es una vanguardia musical que utiliza el azar de las cualidades del sonido y otros elementos musicales como medio de creación. Las partituras son grafías originales. Destaca J. Cage.
SERIALISMO INTEGRAL
Es una técnica compositiva que se basa en la ordenación de las cualidades del sonido y otros elementos musicales en series. Sus autores más importantes son los franceses O. Messiaen y P. Boulez y los italianos L. Nono y L. Berio.
MINIMALISMO
Nace en los años sesenta. Es una vanguardia musical que se basa en la repetición de materiales sonoros sencillos, sobre todo, ritmos. El norteamericano S. Reich es su principal exponente.
LAS VANGUARDIAS MUSICALES (I)
FUTURISMO
Surge en Italia en 1908 con el "Manifiesto futurista". Es una vanguardia musical que utiliza el ruido como materia prima para sus composiciones. El progreso musical va implícito en el proceso tecnológico. Tiene como autores principales L. Russolo a y E. Varèse.
EXPRESIONISMO
Nace en Alemania, en torno a los años veinte. Es un movimiento artístico que busca eliminar todos los elementos convencionales de la música tradicional. Melodías erráticas, atonalidad, disonancias y nuevas combinaciones tímbricas son sus principales características. Sus autores principales son A. Schoenberg (creador del dodecafonismo), A. Berg y A. von Webern, la llamada "Segunda Escuela de Viena".
NEOCLASICISMO
Surge como reacción a la experimentación, volviendo a las ideas del Clasicismo musical. Busca la sencillez en el estilo y en la forma y pretende llegar a un mayor público. Uno de los muchos autores neoclásicos es el ruso S. Prokofiev.
Surge en Italia en 1908 con el "Manifiesto futurista". Es una vanguardia musical que utiliza el ruido como materia prima para sus composiciones. El progreso musical va implícito en el proceso tecnológico. Tiene como autores principales L. Russolo a y E. Varèse.
EXPRESIONISMO
Nace en Alemania, en torno a los años veinte. Es un movimiento artístico que busca eliminar todos los elementos convencionales de la música tradicional. Melodías erráticas, atonalidad, disonancias y nuevas combinaciones tímbricas son sus principales características. Sus autores principales son A. Schoenberg (creador del dodecafonismo), A. Berg y A. von Webern, la llamada "Segunda Escuela de Viena".
NEOCLASICISMO
Surge como reacción a la experimentación, volviendo a las ideas del Clasicismo musical. Busca la sencillez en el estilo y en la forma y pretende llegar a un mayor público. Uno de los muchos autores neoclásicos es el ruso S. Prokofiev.
lunes, 2 de marzo de 2020
LAS VANGUARDIAS
CONTEXTO HISTÓRICO
Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.
Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.
Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico: la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc. El principal valor fue, pues, el de la modernidad o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.
Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.
Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que esta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.
Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico: la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc. El principal valor fue, pues, el de la modernidad o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.
Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.
Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que esta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.
DEFINICIÓN DE VANGUARDIA
El término vanguardia (del francés avant-garde), que designa la “primera línea” de exploración y combate del ejército, se utiliza en el terreno artístico para denominar una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscan innovación, una renovación radical en la forma y en el contenido, una relación entre arte y vida, e intentan reinventar el arte confrontando movimientos anteriores.
Estas corrientes abordan la renovación del arte desde planteamientos divergentes y se plantean su función social, desplegando recursos que rompan o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística no solo en pintura, sino también en escultura, teatro, literatura, arquitectura, cine, música, etc… Estos movimientos artísticos renovadores y en general dogmáticos, se produjeron en Europa a principios del siglo XX, y se extendieron al resto del mundo, principalmente a EE.UU.
El término vanguardia (del francés avant-garde), que designa la “primera línea” de exploración y combate del ejército, se utiliza en el terreno artístico para denominar una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscan innovación, una renovación radical en la forma y en el contenido, una relación entre arte y vida, e intentan reinventar el arte confrontando movimientos anteriores.
Estas corrientes abordan la renovación del arte desde planteamientos divergentes y se plantean su función social, desplegando recursos que rompan o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística no solo en pintura, sino también en escultura, teatro, literatura, arquitectura, cine, música, etc… Estos movimientos artísticos renovadores y en general dogmáticos, se produjeron en Europa a principios del siglo XX, y se extendieron al resto del mundo, principalmente a EE.UU.
CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS MUSICALES
Las características principales de las vanguardias musicales del siglo XX son las siguientes:
-Expansión o abandono de la tonalidad: Pierrot Lunaire (A. Schoenberg)
-Irregularidad métrica: "Danza de los adolescentes" de La Consagración de la Primavera (I. Stravinsky)
-Incorporación de sonidos novedosos o ruidos: Tres danzas para piano preparado, I (J. Cage)
-Incorporación de nuevos timbres: Ionisation (E. Varèse)
-Desaparición de la melodía: Secuencia V (L. Berio)
-Nuevas grafías musicales: Artikulation (G. Ligeti)
CONTEXTO HISTÓRICO DEL SIGLO XX
CRONOLOGÍA
El historiador británico E. Hobsbawm define el siglo XX como un "siglo corto" y dividido en tres etapas:
1ª Era de Catástrofe: desde 1914 hasta 1945, es decir, desde el inicio de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial)
2ª Era Dorada: desde 1945 hasta 1973, es decir, desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis de petróleo.
3ª Derrumbamiento: desde 1973 hasta 1991, es decir, desde la crisis del petróleo hasta la caída de la URSS.
CARACTERÍSTICAS
Algunas de los elementos característicos del siglo XX son los siguientes:
-Totalitarismos políticos.
-Descolonización de Asia y África.
-Capitalismo vs Comunismo.
-Crisis económicas cíclicas.
-Revolución tecnológica.
-Revolución cultural.
-Globalización.
-Aumento de la desigualdad y cambio climático.
El historiador británico E. Hobsbawm define el siglo XX como un "siglo corto" y dividido en tres etapas:
1ª Era de Catástrofe: desde 1914 hasta 1945, es decir, desde el inicio de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial)
2ª Era Dorada: desde 1945 hasta 1973, es decir, desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis de petróleo.
3ª Derrumbamiento: desde 1973 hasta 1991, es decir, desde la crisis del petróleo hasta la caída de la URSS.
CARACTERÍSTICAS
Algunas de los elementos característicos del siglo XX son los siguientes:
-Totalitarismos políticos.
-Descolonización de Asia y África.
-Capitalismo vs Comunismo.
-Crisis económicas cíclicas.
-Revolución tecnológica.
-Revolución cultural.
-Globalización.
-Aumento de la desigualdad y cambio climático.
TAREAS A DESARROLLAR
Dentro de la Unidad Didáctica "Las vanguardias musicales del siglo XX" vamos a desarrollar cuatro tareas diferentes, todas ellas obligatorias.
1. CUADERNO
El cuaderno será entregado la clase siguiente al examen y tendrá las siguientes partes:
Portada (1 cara): En la portada aparecerá el título de la unidad didáctica ("Las vanguardias musicales del siglo XX"). Se valorará una portada que tenga como referencia una de las vanguardias artísticas del siglo XX.
Esquema-resumen (1-2 caras): Dividido en cuatro partes: "Contexto histórico", "Definición de vanguardia", "Vanguardias I" y "Vanguardias II". Cada una de estas partes tendrá información tanto de lo visto en clase, de lo publicado en este blog y de la información propia del alumno o alumna.
Audiciones (1-2 caras): Título, autor, vanguardia y características de esta de las audiciones del examen.
Preguntas del examen (1 cara): 6 preguntas de carácter teórico que aparecerán en el examen respondidas por el alumno o alumna.
2. EXAMEN
El examen constará de:
1 pregunta con 4 audiciones, donde habrá que indicar la vanguardia correspondiente, enumerar alguna de sus características y ordenar las audiciones por orden. De las siguientes 6 audiciones, aparecerán 4:
1ª FUTURISMO: L. Russolo, El despertar de una ciudad
2ª EXPRESIONISMO: A. Berg, Wozzeck
3ª NEOCLASICISMO: S. Prokofiev, Sinfonía "Clásica"
4ª MÚSICA ELECTROACÚSTICA: K. Stockhausen, Canto de los adolescentes
5ª MINIMALISMO: S. Reich, Música para 18 músicos
6ª MÚSICA CONCRETA: P. Schaeffer, Sinfonía para un hombre solo
6 preguntas de carácter teórico que serán:
1ª Cronología del siglo XX según E. Hobsbawm.
2ª Características del siglo XX.
3ª Definición de vanguardia.
4ª Características de las vanguardias musicales.
5ª Obra y autor de la considerada "obra musical más importante del siglo XX".
6ª Aportaciones de J. Cage a la música.
3 preguntas no dadas que serán extraídas de todo lo visto en clase.
3º D: Yesterday (The Beatles)
3º E: Piratas del Caribe (H. Zimmer, K. Badelt)
Los playbacks se encuentran el la web del profesor Manuel Riera.
PRESENTACIÓN
El blog clasedemusica3eso.blogspot.com forma parte de la asignatura Prácticum II del Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria de la Universidad de Alicante, en la especialidad de Música.
El blog servirá de guía al alumnado, y en él podrá encontrar tanto la propuesta teórica de la unidad didáctica en cuestión y el repertorio de la parte práctica como indicaciones para presentar el cuaderno y el trabajo en cuestión.
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